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山西特产,把艺术画作穿在身上是现在最时髦的穿衣情绪!-雷火竞猜

admin 雷火竞猜 2019-08-13 280 0

奥斯卡.王尔德曾说过“One should either be a work of art, or wear a work of art”。时髦与艺术之间的联络一向密不可分,但这两种元素从未像现在这样如此严密地联络在一起。越来越多的规划师也正在寻求艺术所带给他们的创造构思。

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咱们所要聊的不是Raf Simons托付艺术家Sterling Ruby为Calvin Klein旗舰店所创造的装修,也不是Louis Vuitton约请Jeff Koons协作的大师系列皮具和橱窗陈设,更不是小众品牌Julien David和艺术家Aaron Young协作的秀场艺术设备,而是艺术以印花的方法在时装上的表现以及期间时装风格的演化。

Jeff Koons for Louis Vuitton

Aaron Young for Julien David 镀金围栏

Sterling Ruby for Calvin Klein

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Elsa Schiaparelli是两次国际大战之间最具想象力的时装规划师之一,她想入非非的共同规划与Salvador Dalí的超现实主义画作不约而同。当她看到Dalí在1936年创造的龙虾电话之后,就被这荒诞的规划所招引,从而为她1937年秋冬系列所创了那条闻名的Lobster Dress 龙虾裙。

Dalí的胡子不知道是否与龙虾须有关

Lobster Telephone, 1936

Lobster Dress,1937

这条经典的裙子也被认为是艺术与时髦结合的初步。两人自此成为老友,更是协作出许多惊世骇俗的著作。

Elsa Schiaparelli and Dalí, 1938

skelenton dress / study of figures , 1938

shoe hat, modelled by Dalí's wife Gala,1937

现在Dalí的龙虾电话于1981年被伦敦Tate美术馆保藏,我曾见过什物,色彩比照很是激烈。

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第二次国际大战随后迸发,尽管艺术一向接在稳步的进行着,但是时髦界却遭到重创,许多品牌连面料都用不起就更不必说和艺术界协作了,而战后的经济复苏则成了重中之重。50年代pop art开端锋芒毕露,精约易懂成为潮流。Vogue杂志达到了盛行性的高峰,一些传奇摄影师也开端展露头脚,Richard Avedon 和 Irving Penn便是其间佼佼者。Marilyn Monroe, Elvis Presley和James Dean 等时装偶像也对群众的审美产生了很大的影响。

Richard Avedon for Marilyn Monroe

Irving Penn and his work

时装偶像James Dean and Elvis Presley

题外话:50年代迪士尼文明开端变得盛行

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如果说50年代时pop art的开端,那么60年代则是pop art迸发的年代,时髦界和艺术界涌现出两位代表性的人物:Yves Saint Laurent 和Andy Warhol。

Yves Saint Laurent, Pierre Berger, and Andy Warhol at a party in 'le Palace' in 1977 in Paris

1962年11月Andy Warhol的初次展览Campbell’s Soup Cans 在纽约举办,自此“金宝汤罐头”潮流现象级的一发不可收拾。

1966年更是与Campbell Soup Company协作把金宝汤罐头印到一条纸质的裙子上作为赠品送与购买者。

the souper dress and the lable

恣意两罐蔬菜汤外加一美金就能够得到的纸裙子,现在在拍卖会上至少需求5000美金,还不必定买得到。这条裙子也奠定了Andy Warhol与时髦界密不可分的根底,在后来更是兴办interview杂志,一时风头无两。

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1965年Yves Saint Laurent以abstract画家Piet Mondrian的画作Composition为构思,规划出了6件连衣短裙。

Piet Mondrian adn Composition in Red, Blue, and Yellow 1937-42

其实这不能算是印花(在时装艺术史上太为重要必需要提一下),但是面料的色彩是品牌独自依据画作色彩特别染成。每一个色块是独自的一块面料,把缝线和省道奇妙的融入到拼接缝里,加上面料的扎实度,使裙子即便在走动时也不容易歪曲并能表现出画作的构思。

1968年两人结交成为朋友,志同道合。1972年Andy Warhol为Saint Laurent创造了他的肖像画系列,1986年更为他的宠物狗Moujik创造了一系列的肖像画,两个系列著作至今被Yves Saint Laurent基金会所保存。

Andy Warhol 为 Saint Laurent创造的画作

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70年代初期嬉皮风格的盛行和作为反时髦的产品,牛仔面料开端盛行起来。Calvin Klein便是在这个时期被群众所熟知。

Calvin Klein in 1977 / AD in 1970s

以及后来的Disco风和Punk风,都是70年代文明的时髦产品,但是在寻求天然和魂灵摆脱的情况下,艺术底子不被群众所注重,就更不必提把艺术转变为时装印花了。

hippies style

John Travolta in the movie "saturday night fever" 满满1970年代disco风

punk style

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80年代Franco Moschino、Jean-Charles de Castelbajac 和 Elio Fiorucci横空出世。三人的规划中充溢着丰厚的色彩和pop art的影响。

three designers from 1980s

Fiorucci广告,典型80年代的风格

1984年具有艺术家和规划师双重身份的Stephen Sprouse第一次把自己的涂鸦著作运用到了自己的规划中,色彩一向的斗胆。

又一次艺术作为印花呈现在衣服上,1984

同年Bernard Arnault买下了Dior 时装屋,1986年时任规划师Marc Bohan以艺术家Jackson Pollock的画作为直接构思并作为印花印到了高档定制上,敞开了时装与艺术另一个新起点。

long printed faille evening gown,1986

laverder mist-number1, 1960 by Jackson Pollock

1988年Yves Saint Laurent把梵高的画作Irises印在了带有垫肩的夹克上,并配以刺绣,使整个印花更有立体感,那个系列也把Saint Laurent带到了另一个艺术新高度。

Irises,1898 by Van Gogh

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90年代是Versace和super model的年代。“Nobody made us dream like Versace did in the 90s”。

Gianni and Donatella Versace

Gianni Versace所规划的衣服是朴实的性感与豪华愿望的迸发。艺术以最性感的方法从头被审视。Andy Warhol标志性的玛丽莲.梦露画像被印在了1991年的pop art系列上。这个系列也被他的妹妹从头在2018年春夏从头演绎。

pop art collection,1991 by Gianni Versace

Versace 2018 ss by Donatella Versace

美国盛行文明遇到了意大利式富丽的性感,不只使模特成为群众欢迎的一个集体,也使90年代成为最光辉的时装年代之一。1997当他在迈阿密被枪杀后,也代表着一个时装年代的完毕。

Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz(并不是Big Five之一,而是Claudia Schiffer ), Christy Turlington and Cindy Crawford by Peter Lindbergh,1989

one of the Big Five Claudia Schiffer /Kate Moss became very popular

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英国坏小子Alexander McQueen在19春夏秀场并没有直接运用艺术家印花,而是进行了现场创造。跟着两个机械臂摇摆(便是为轿车喷漆的机械臂)和Shalom Harlow所站的转盘的滚动,黄黑颜料被均匀的喷在好像空白画布的裙子上,在我看来这便是别的一种方法的艺术印花。观众无不为这美好又凄美的场景所拍手。

Shalom Harlow for McQueen

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有了前几次艺术上的协作衬托和十分高的媒体评论率,进入21世纪后越来越多的规划师开端寻求艺术上的协作。艺术作为印花的比如尽管不乏其人,但是有几个却让我形象深入。

Valentino X George Sowden and Nathalie du Pasquier

出世与法国的Nathalie du Pasquier与英国老公George Sowden是孟菲斯风格的重要推手。

George Sowden and Nathalie du Pasquier

在VALENTINO的秀场上,能够看见两位孟菲斯魂灵人物为17秋冬系列注入的傲骨之气,孟菲斯風格的大無畏配色貫穿整个系列。自1987年Memphis集体闭幕后,Nathalie du Pasquier就以绘画作为首要工作,秀场系列透露着孟菲斯般的魂灵自在,繁复的是非印花则源自George Sowden“Designing Without a Cause”如漫画般轻松的插画系列。

Marc Jacobs X Daniel Buren

Marc Jacobs作为Louis Vuitton构思总监时期,品牌与许多艺术家协作了许多往后成为经典的印花。包含前面说到的Stephen Sprouse (2001,2006,2008),Takashi Murakami(2002),Richard Prince(2007),Yayoi Kusama (2012)。

Stephen Sprouse

Takashi Murakami

Richard Prince

Yayoi Kusama

但是我形象最深的仍是2013年Daniel Buren的协作系列。艺术家自己描述这次协作是“totally crazy experience”。Marc 不只把艺术家著作作为印花印在衣服上,更是让整个秀场都充溢着艺术家的几许方格。这位拿手光影结合的艺术家把在2016年把Louis Vuitton Foundation 也变成了一个巨大的五颜六色马赛克。

Daniel Buren

Louis Vuittion by Marc Jacobs

Les Deux Plateaus,1985-1986

Louis Vuitton Foundation,2016

Stella McCartney X George Stubbs

古典画作往往能使服装呈现出一种神秘感。英国画家George Stubbs以拿手画马为名,Stella McCartney运用这幅1770年的画作作为印花,为服装带来神秘感的一起,也表现出了品牌维护天然与动物的理念。曾经一位给她做助理的朋友告诉我,Stella是真的历来都只茹素,不论是在家里仍是在公共场合,心口如一。

A horse frightened by a lion,1770

Rodarte X Van Gogh

时髦界的sweet hearts 姐妹Kate和Laura Mulleavy,一向以精深的工艺和高于穿戴的艺术性所著称。不论是对针织仍是对轻浮面料的运用都登峰造极。

2012年姐妹两个把梵高的闻名画作向日葵印到了雪纺原料的裙子上,裙摆上的画作跟着模特的走动天然摇摆,好像轻风在吹拂向日葵般靠近天然。相同的表达方法,能感觉到“The Starry Night”中星光点点的移动,充溢神话般的色彩。

Céline X Yves Klein

规划师Phoebe Philo总是将女人形象放在第一位。2017春夏将艺术家Yves Klein的1960年“Monique”作为印花印到了纯白的裙子上。

两者对与女人躯体的力气观点相同 – 强壮而值得赞扬。白色的底色与克莱因蓝构成了明显的比照,画作上胸部的方位奇妙的与服装上的胸部重合,却没有一丝的色情,却艺术性十足。

闻名的克莱因蓝

Akris X Rodney Graham

曾有一段时间,Akris的精美取舍外套成为成功女人衣橱里必不可少的单品。

Albert Kriemler

规划师Albert Kriemler在这个系列里把艺术家Rodney Graham的著作“Coat Puller”印在外套的背面,看似简略的前面,背面却还有天地。

coat puller,2017

更精彩的是运用在6件长短不同的外套背面印花的方法,来展现一个艺术家穿衣服的行为艺术系列。真的很值得购买。

Prada X Christophe Chemin

说起印花,就不得不提艺术印花女王Miuccia Prada,不论是与James Jean(2008,2018)的两次协作仍是Robert E. McGinnis使Prada赢得了 “producing fashion for intellectuals”的美誉。

James Jean

Robert E. McGinnis

但是与住在德国的法国艺术家Christophe Chemin的协作系列在近2年来最为知名。

Christophe Chemin

与其他品牌艺术印花著作不同,这些印花都是艺术家专门为Prada而创造的,是为穿戴而创造,而不是印在衣服上的画作。男装系列的印花充溢了奇幻神话色彩.

四幅著作名为:Banquet thieves,The important ones,Survival utopia,Impossible true love

而女装则是对女人生体的讴歌,躯体演化成山脉,配上复古的色彩和取舍,构成Prada独有的风格。

Vendemiaire

Nivose

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Prada X UNIVERSAL Frankenstein

Frankenstein是怪物电影的开山祖师,身为科学研究的受害者,面相丑恶,却有一颗寻觅真爱的心。

最好最好的Mrs.P

这也是Mrs.P想要表达的,选用浪漫恐惧主题来考虑被回绝和被剥夺权利的年代,从The Rocky Horror Picture Show到Frankenstein这些轻恐惧电影,无疑Frankenstein是最适合、最轻松处理这个困难的主题。在某种方面卡通形象原本就能够被称作艺术,无论是米老鼠,七龙珠,仍是Prada在19秋冬男装秀场上的Frankenstein,为这个单调的时髦圈添加了趣味。

Frankenstein那被闪电击中才跳动的心、灰的发紫的大手、求爱的玫瑰和在肩部以及帽子用的人造毛皮代表被闪电击中后的毛发,配上那怪物特有的厚底鞋被Mrs.P以她独有的美学逐个搬到了秀场上。

女装秀场上不只有男装元素的连续还呈现了科学怪人的女友,与电影场景一摸相同。

秀场造型大概是问候行将出动画版别的“The Addams family"中的Wednesday。

Wednesday in " The Addams family"

" The Addams family"也有一位科学怪人

Miuccia Prada总是比所有人都想的提早了一步,许多人当下或许不了解她的规划,但是回味过来,Prada的印花便是代表着经典与立异,当拿出往季的系列穿上身,更是不落窠臼。你们的老公蔡徐坤都代言Prada了,还在等什么呢。

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数不尽的规划师,Raf Simons 与 Robert Mapplethorpe, Virgil Abloh 与Giorgio De Chirico, Dior by Raf Simons 与 Andy Warhol, Alexander McQueen 与 Damien Hirst, Gucci 与 Trevor Andrew(aka Gucci ghost), Sonia Rykiel 与 Maggie Cardelus, 以及最近的Delvaux与 Rene Magritte,Dior Man与Raymond Pettibon (下图次序)。

规划师都无一例外的把艺术画作转换成印花来宣示着自己的艺术情感。

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关于艺术与时髦之间的每一次有意义的协作,不能说是品牌宣扬的噱头,但肯定是提高本身价值的法宝,这也是为什么各品牌乐意花大价钱购买艺术品运用版权的原因。在这时髦与艺术协作频频的国际里没有孰轻孰重,两者一向互惠互利、双赢共生。

本文由超高端大众号@杰弗里的自白创造!

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